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LES CHOCS DU MOIS
Septembre 2007Notre sélection musicale Le meilleur du meilleur du
classique en CD et DVD
> Ecoutez les Chocs sur Radio Classique chaque vendredi de 21h à 23h et
du lundi au vendredi de 9h à 18h
Cecilia Bartoli (mezzo-soprano) « Maria »
Airs et mélodies de
Giovanni Pacini, Félix Mendelssohn, Manuel Garcia, etc.
Compositeur(s) : Giovanni Pacini, Félix
Mendelssohn, Manuel Garcia, etc.
Interprète(s) : Cecilia Bartoli (mezzo-soprano),
Solistes, International Chamber Soloists, Orchestre La Scintilla,
Adam Fischer (direction)
1 CD Decca (Universal)
Reine incontestée du «
programme conceptuel », Cecilia Bartoli rend hommage à une cantatrice
avec laquelle elle présente un fascinant cas d'identification : la
légendaire Maria Malibran.
Hélène Grimaud (piano) Ludwig van Beethoven Concerto pour piano et
orchestre n° 5 « L'Empereur »
Concerto pour piano et
orchestre n° 5 « L'Empereur » - Sonate pour piano n° 28 op. 101
Compositeur(s) : Ludwig van Beethoven
Interprète(s) : Hélène Grimaud (piano),
Orchestre de la Staatskapelle de Dresde, Vladimir Jurowski (direction)
1 CD Deutsche
Grammophon (Universal)
Une vision conflictuelle,
dérangeante et toujours engagée et personnelle : en se lançant dans le
Concerto « L'Empereur », Hélène Grimaud privilégie la collision des
extrêmes.
Paul Lewis (piano) Ludwig van Beethoven
Sonates pour piano nos
1, 2, 3, 4, 12 « Marche funèbre », 13 « Quasi una Fantasia », etc.
Compositeur(s) : Ludwig van Beethoven
Interprète(s) : Paul Lewis (piano)
3 CD Harmonia Mundi
Paul Lewis poursuit son
intégrale des sonates de Beethoven en privilégiant la transparence
d'élocution et en équilibrant les couleurs, les nuances et la densité du
discours.
Natalie Dessay (soprano) Vincenzo Bellini
La Sonnambula
Compositeur(s) : Vincenzo Bellini
Interprète(s) : Natalie Dessay, Sara
Mingardo, Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon, Evelino Pidò (direction)
2 CD Virgin Classics
(EMI)
Après des débuts un peu
timides dans le bel canto romantique, Natalie Dessay s'impose comme la
Somnambule d'aujourd'hui. La direction d'Evelino Pido est un modèle
d'équilibre.
Riccardo Muti (dir.) Luigi Cherubini
Missa solemnis en mi -
Antienne « Petrus apostolus » et Motet « Nemo gaudeat »
Compositeur(s) : Luigi Cherubini
Interprète(s) : Solistes, Chœur et
orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Riccardo Muti (direction)
1 CD EMI Classics
Jamais, dans sa croisade
en faveur de la musique sacrée de Cherubini, Riccardo Muti n'a été aussi
inspiré que dans cette Missa Solemnis restée manuscrite. Une superbe
redécouverte.
Juan Diego Florez (ténor)
Airs pour Rubini. Airs
de Rossini, Bellini, Donizetti
Compositeur(s) : Rossini, Bellini,
Donizetti
Interprète(s) : Juan Diego Florez (ténor),
Orchestra e Coro dell'Accademia Nationale di Santa Cecilia, Roberto
Abbado (direction)
1 CD Decca (Universal)
Tandis que Bartoli fête
la Malibran, Juan Diego Florez marche sur les traces du fabuleux ténor
Rubini. Il a pour cela le style, le charme, l'abattage, l'audace… et les
aigus nécessaires.
David Greilsammer (piano) « Fantaisie_fantasme ».
« Fantaisie_fantasme
».
Compositeur(s) : Bach, Keren, Brahms,
Schoenberg, Ligeti, Janacek, Cage
Interprète(s) : David Greilsammer
(piano)
1 CD Naïve
Il faut de l'audace pour
mêler ainsi Bach et Schoenberg, Mozart et John Cage. Le jeune pianiste
David Greilsammer n'en manque pas. Il sait en plus montrer la face
cachée de ces musiques.
Trio Belvedere de Vienne Joseph Haydn
Trios pour violon,
alto et violoncelle Hob. XI.53, 81, 96, 101, 114, 117, 109 et 113
Compositeur(s)
: Joseph Haydn
Interprète(s)
: Trio Belvedere de Vienne
1 CD
Hungaroton (Abeillemusique.com)
Dans ses trios avec
baryton, Haydn a trouvé un terrain d'expérimentation en or. Le Trio
Belvedere de Vienne a réfléchi sur chacun de ces courts chefs-d'œuvre.
Un collier de perles rares !
"Vilmos Szabadi overcame all obstacles with magnificent technical accomplishment and high musical intelligence."
Bartók Gala, Solti&London Philharmonic Orchestra
Tony Payne - THE INDEPENDENT, Saturday 19 November 1988
"His sound is a rare quality and his superb virtuosity is at the service of works whose richness and density he interprets wonderfully."
Recital, Paris, France
Beatrice Didier - EUROPE MAGAZINE, November 1993
"...He surmounts even the most tortuous passages with skill and aplomb. In addition he is a most thoughtful interpreter - I don't think I have ever heard the references to the Dies Irae so well brought out in the Second Sonata."
Ysaye Solosonatas on CD
Tully Potter - CD REVIEW, March 1993
"For with his appearance there was immediate and tangible proof that the tradition of musicmaking in Hungary lives on and is continuing to give birth to artists of the finest stature. Szabadi is that marvellous happening: a young player who springs upon the public fullyformed in every way."
Bartók Violin Concerto no.2 Solti, London Philharmonic Orchestra
Richard Fairman-FINANCIAL TIMES, Friday November 18 1988
"...Dvorak's Violin Concerto in A came in a finely detailed performance from the soloist V. Sz. Clearly not for party pieces, his encore of Eugene Ysaye's third Solo Violin Sonata was a study in poise and clarity. "
Thomas J. Hall - NEWCASTLE JOURNAL, Monday 22nd May 1995
"V.S. takes a delightfully fresh and youthful view, tempos much faster than in the other versions. It brings a fresh gentle breeze to the music I find very charming."
Bartók Violin Concertos on CD
David Denton - STRAD April 1995 vol. 106 no. 1260
"Inconnu au bataillon aujourd'hui, Vilmos Szabadi ne devrait pas le demeurer longtemps: son interprétation est d'une fraîcheur, d'une poésie extraordinaires. Aucune gratuité, aucune virtuosité ostentatoire, mais une pureté, une intensité incandescentes. L'orchestre de Ligeti, lui aussi, est chauffér blanc, terrible."
Bartók Violin Concertos on CD Paul Meunier - TELERAMA N°2389 - 25 octobre 1995
"Er sieht immer noch aus wie ein Wunderknabe, obwohl er laut Programmheft bereits 32 Lenze zählt und zu den Arrivierten unter den europäischen Spitzengeiger zu rechnen ist. Und wer im Grazer Stefaniensaal-Publikum seinen Namen noch nicht gekannt haben sollte, wird ihn sich höchstwarscheinlich für immer merken: Vilmos Szabadi aus Ungarn."
Bartók Violin Concerto no. 2, Ádám Fisher&Hungarian State Orchestra
Viktor Fortin - NEUE KRONEN ZEITUNG, 13. Juni 1991
"Bartóks zweites Violinkonzert, in dem der Solist V. Sz. Weltklasseniveau demonstrierte. Traumwandlerisch griff - und intonationssicher, auch bei rekordverdächtigen Doppelgriffläufen gelangen ihm im langsamen 2. Satz Kantilenen, die einen alles herum vergessen ließen. Ein Jascha Heifetz der Pusztal Kodálys "Háry János"."
Peter Leisch - KURIER, 09. 12. 1992
"In the Dvorak Concerto, V. Sz. proved an extremely brilliant soloist, using this virtuoso showpiece not only as a vehicle for display but also as a means to explore a wide range of colours."
Stephen Daw - Birmingham Post, 18th May 1995
"...Hungarian folk music as a facet of the 20th-century composition had been explored by the brilliant young violinist Vilmos Sz., with his pianist, Márta Gulyás. In Bartók's Second Rhapsody of 1926, the colouring is heightened by the cumulative wildness of the closing pages. Szabadi's virtuosity here was coupled with a rich tonal spectrum, the music developing from the strutting rhythms of the beginning towards a tornado of frenzied abandon. Kodály's Kállo's Double Dance followed a similar course, from the nostalgic to the humorous to the incisively rhythmical. But one of the features to emerge from this recital was the great diversity of expression and nuances which Hungarian composers have drown from folk models. Kamilló Lendvay's spry violin duos, with Peter Cropper, were as different again, while still being nourished by the same roots; and Brahms's Hungarian Dances encapsulated the fertile spirit which is the heart of this music of this Festival."
Geoffrey Norris - The Daily Telegraph, Wednesday, May 13, 1998
This exceptional release featuring a premiere recording of Ernst von Dohnányi's Violin Concerto no.2 will hopefully rehabilitate the works of this prolific composer. The repertoire is well-matched by the superb soloist, Hungarian violinist Vilmos Szabadi, whose subtle musicality and polished technique enhances the music's intellectual structure...
Szabadi excels in revealing Dohnányi's genius such as in the heroic opening of Concerto no.1, which is exquisitely recapitulated in the heroic fourth movement. Lush melodies throughout the tempestuous late-Romantic Andante movement are never exaggerated, and Szabadi tempers his feelings with the wisdom of a musical adventurer who remains ever faithful to the score. The more adventurous of the two works, Violin Concerto no.2, is given a splendid premiere. High points are reached in the dolce second theme of the first movement and the many cadenzas in which orchestral soloists are paired with the violin...
Heather Kurzbauer - THE STRAD FEBRUARY 1999, VOL. 110 NO. 1306
Brillant und temperamentvoll: Ein neues Streichtrio
Wiener Belvedere Trio - so nennt sich ein neugegründetes Ensemble in der rar gewordenen Besetzung des Streichtrios.
DIE Presse, 09.07. 2000 - VON GERHARD KRAMER
Der Umbesetzungsteufel, der den Musikverein derzeit mit besonderer Hartnäckigkeit verfolgt, hatte auch am Dienstag im Brahmssaal gleich zweimal zugeschlagen: Anstatt des angekündigten Philharmonia Trios lernte man das erst im Vorjahr gegründete Wiener Belvedere Trio kennen, und auch dieses nur zu zwei Dritteln - Othmar Müller vom Artis Trio ersetzte den durch eine Handverletzung gehandicapten philharmonischen Cellisten Robert Nagy.
Kein Hindernis für einen überwiegend genußvollen Abend! Da lernte man im jungen ungarischen Primarius Vilmos Szabadi einen hochrangigen Geiger kennen, der seine internationale solistische Erfahrung und seinen leuchtkräftigen Ton in ein technisch brillantes, dennoch kammermusikalisch zurückgenommenes Musizieren umzumünzen verstand. Und nur vereinzelt hatte es den Anschein, als stünde sein temperamentvoller Drive einem restlos perfekten Zusammenspiel im Wege. Der Cellist wiederum hatte von seinem Stammensemble die Grundvorstellung eines tonlich hochdifferenzierten Spiels mitgebracht; achtbar behauptete sich dazwischen Elmar Landerer, Wiener Philharmoniker auch er, an der Bratsche. So kulminierte der Abend nach dem einleitenden c-moll-Trio op. 9 Nr. 3 von Ludwig van Beethoven in einer hinreißenden Wiedergabe von Mozarts Divertimento KV 563, diesem Wunderwerk an klanglicher und kompositorischer Raffinesse.
Ernst Kreneks Streichertrio op. 118 (1948/49), zu Kreneks 100. Geburtstag aufs Programm gesetzt, hatte es dagegen schwer: Nur in den ausdrucksstarken langsamen Partien konnte es - trotz ebenfalls exzellenter Interpretation - die Kommunikationsbarriere der orthodoxen Zwölftontechnik überwinden.
DIE Presse, 09.07. 2000 - VON GERHARD KRAMER

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Il Giornale - ITALIA -
17. 02. 2006 |
THE STRAD February 2006 |

The Haydn DUOs review in the Hungarian GRAMOFON, vol. X/4

Vecsey CD reviews 10/2006 Pizzicato


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LEO WEINER
Violin Concertos Nos. 1 & 2
JOSEPH JOACHIM
Variations for Violin with Orchestral Accompaniment
Vilmos Szabadi (violin)
North Hungarian Symphony Orchestra, Miskolc
László Kovács
Hungaroton- HCD 32185(CD)
No Reference Recording
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www.classicstoday.com/review
These two attractive and tuneful violin concertos have a
very interesting form: four movements, with the largest in each case being a
multi-sectional finale--but neither work lasts longer than 25 minutes or so.
The style is straightforward 19th-century Romantic, but the brevity and
sensibility are a bit more modern. If you heard Vilmos Szabadi's excellent
collection of Hubay concertos for this same label, then you already know that
he's a terrific violinist with an expressive tone and a polished technique.
The vivacious second-movement presto in Concerto No. 2 holds no terrors for
him, and he sings the two lovely slow movements with just the right touch of
heart-on-sleeve passion. Fans of little-known Romantic concertos will find
much to enjoy here.
Joachim's Variations for violin and orchestra may be short (about
13 minutes) but this work dedicated to Sarasate is by no means insubstantial.
As anyone familiar with the Hungarian Concerto knows, this sort of thing was
Joachim's natural mode of expression, and it would be difficult to imagine a
more beatifully turned out composition in this form. Every note is in place:
its instrumental surfaces gleam, and despite dating from 1882 (late for this
composer) the music has a timeless quality that guarantees perennial freshness.
As far as I can tell, only the work's brevity accounts for its neglect, and
Szabadi gives a very intelligent, effortless, committed performance. The North
Hungarian Symphony Orchestra Miskolc isn't the greatest band in the world, but
it's fully up to the challenge, and László Kovács does a fine job on the
podium. Naturally balanced, warm sonics (a bit of sibilance on top) completes
a very appealing picture.
--David Hurwitz

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THEODOR KIRCHNER
Noveletten Op. 59
HERMANN GOETZ
Piano Trio in G minor Op. 1
Márta Gulyáas (piano); Vilmos Szabadi (violin); Tytus Miecznikowski (cello)
Hungaroton- 31919(CD)
Reference Recording - This One
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- www.classicstoday.com/review
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Theodor Kirchner's Noveletten for piano trio is a good
match on a disc with Hermann Goetz's G minor Piano Trio. Both composers
share a similar heritage in German Romantic music of the Schumann/Brahms
school, and both have a sure grasp of the piano trio genre. They had
similar careers as well, even up to the point of Goetz replacing Kirchner
in an organist job in Switzerland. The main aesthetic of each piece,
though, is different enough that they complement each other well.
Solid musicianship brings these overlooked works to life.
Violinist Vilmos Szabadi has just the right tone and healthy amounts of
portamento and vibrato for the predominant salon atmosphere of Kirchner's
music. The 12 movements are all different character pieces, and the
musicians do a good job of bringing out the particular flavors of each. In
the piano-heavy Goetz Piano Trio, Márta Gulyás provides solid leadership.
She actually evokes Schumann's piano style in the lovely second movement,
with both violin and cello demonstrating their own musicality in long,
suitably genteel legato lines.
Sound quality is quite good. The highs are somewhat
brittle, but otherwise the reproduction is fairly natural, with an
up-front presence. Anyone who likes good Romantic chamber music will find
this a strong addition to their music collection.
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IGNACE PLEYEL
Concerto pour violon en ré majeur; Sérénade pour violon,
violoncelle et orchestre op.27
Vilmos Szabadi (violon); Péter Szabo (violoncelle)
Orchestre de chambre Erdödy
Hungaroton- HCD 32241(CD)
Référence: aucune
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Ignace Pleyel (1757-1831) fut l'un des acteurs
les plus en vue de la vie musicale européenne. Formé auprès de
Haydn à la cour des Esterhazy, il travaille ensuite à Pozsony (Bratislava)
pour le Comte Erdödy et, après le traditionnel voyage en Italie,
se fixa à Strasbourg. Il passera le temps de la Révolution à
Londres pour s'installer à Paris en 1795 jusqu'à la fin de sa
vie. Là il fonda une maison d'édition puis une facture de pianos.
On lui doit notamment l'importation en France de nombreuses
œuvres de Beethoven. Il ne connut pas la salle qui porte son nom,
fondée un an après sa mort par son fils Camille, rue Cadet, et
qui était en fait un « show-room » des pianos Pleyel (l'actuelle
Salle Pleyel, au Faubourg Saint-Honoré, date de 1932. Quant à la
fabrique de pianos, elle survécut sans interruption jusqu'en
1961).
Après un premier volume consacré aux concertos
pour violoncelle, Hungaroton présente ici deux pièces
concertantes de nature tout à fait différente. Le Concerto pour
violon en ré majeur (Ben 103), date des années strasbourgeoises.
C'est une œuvre pleine de charme et d'élégance avec de fines
idées mélodiques dont le traitement manque seulement
d'imagination, laissant la part belle à une virtuosité
instrumentale qui tourne quelque peu à vide. Au début de chaque
mouvement on se dit que l'on est tout près de Mozart ou de
Haydn. Et puis non, décidément, ce n'est que de la musique
rococo. A noter que les interprètes donnent deux versions du
finale de l'œuvre, la seconde (Ben 103a) étant plus développée
et plus inspirée que la première.
La Sérénade op. 27, de 1780 (Ben 201) était à
l'origine en sept mouvements Mais elle a connu plusieurs
versions, diversement orchestrées et, comme dans les sérénades
de Mozart, on peut la réduire aux quatre mouvements classiques
d'une symphonie. La présente version offre l'apparence d'un
double concerto, ou plutôt d'une symphonie concertante en quatre
mouvements pour violon, violoncelle et orchestre à cordes
complété par deux cors. C'est une musique agréable et coulante,
mais que l'on peut écouter d'une seule oreille. Elle n'en
demande d'ailleurs pas plus et elle faite pour cela, sauf
toutefois dans l'Adagio, d'une superbe générosité mélodique.
L'interprétation est de grande qualité. Vilmos
Szabadi appartient incontestablement à l'école hongroise de
violon, avec ce timbre très expressif et cette qualité sonore
bien reconnaissable. Dans la Sérénade, Peter Szabo, actuellement
violoncelle de la Camerata Academica du Mozarteum de Salzbourg,
qui avait déjà enregistré les concertos pour violoncelle, fait
preuve de la même générosité. L'orchestre de chambre Erdödy,
dirigé par son premier violon solo Zsolt Szefcsik est une
formation d'une qualité absolue, dans un style lisse et
parfaitement maîtrisé.
--Jacques Bonnaure
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